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聆听盛世国乐,奏响青春乐章。以“国乐正青春”为口号的《国乐大典》第三季终于在1月22日完成巅峰之夜收官之作。由国乐召集人吴彤提议、国乐寻乐人方锦龙、唐俊乔、陈军、霍尊4位名师带队,来自全球的64位国乐手履历了3个月的猛烈比拼,经由搭配重组和赛制审核,最终由唐俊乔率领的“棒棒糖战队”一起过关斩将,在总决赛之夜成为“冠军国乐团”。

《国乐大典》第三季幕后采访视频

历经前两季的沉淀与打磨,《国乐大典》第三季保留往季节目优势,推陈出新,累计收视人次2.52亿,微博相关话题总阅读量高达7亿,在哔哩哔哩最高评分9.8。一档节目的乐成离不开幕后团队的精心制作,在总决赛之夜前夕,WORLD SHOW走进广东广播电视台演播厅录制现场,采访幕后制作团队,领会节目创作全历程!

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导演组

全新赛制玩法、全新选手阵容、全新视听盛宴

《国乐大典》是广东卫视自制的大型创新性中国经典音乐竞演节目,自开播以来深受广大观众喜好,好评如潮。执行总导演李游先容道,“这一季《国乐大典》秉持传承与发扬中国优异传统文化的初心,不停推动中国民乐缔造性转化与创新性生长,不停拓宽受众群体,让小众走向民众。而且,节目模式、赛制以及参赛乐手也有了全新升级。”

执行总导演 李游

加入真人秀录制模式

《国乐大典》第三季推翻前两季的节目模式,引入真人秀节目形态聚焦乐手发展。节目关注点由团体转移到个体,由乐团转移到乐手。通过“舞台竞演+观演区实时考察+排演室自然纪录”三大空间相互串联的形式出现。

舞台竞演

观演区实时考察

排演室自然纪录

真人秀导演组为64位乐手配备专属FPD,每位FPD卖力5-6位乐手。在音频手艺配备上,为每一位FPD确立自己的牢固音频工作台和音频监听装备。在录制历程中,FPD能够凭据乐手与召集人、寻乐人以及队友的交流内容,随时切换监听工具,实时纪录监听内容。

多赛段竞演模式

与前两季乐团竞演模式差别,《国乐大典》第三季创新性地设置了多个赛段。从乐手集结时刻,到队长争夺战、队员排位赛,从队长队员互选时刻到十六支战队1对1竞演,再从寻乐人公演到寻乐人组建战队,最后决出一支冠军乐队。

“国乐”与“青春”相连系

“国乐正青春”的口号始终贯串整季节目。这两者在节目有哪些体现?李游示意:“人物方面,这一季的乐手总体来说都对照年轻,青春气息丰满,可以用这‘三高’来形容:颜值高,乐器的身手高,舞台显示水平高。他们有的是修业外洋顶尖学府的编曲能手,有的是浸润于国乐世家的传承人,另有的是引领国风潮水的网络红人,固然也有种种有趣、有才、有颜的宝藏新秀。”

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“后期制作出现方面,这一季新增了许多后期动画的包装,加上真人秀、幕后花絮的内容,让整个节目看起来更轻松,更年轻化。”

“选曲方面,这一季勇敢选了许多差别气概的曲目,包罗如影视金曲《一生所爱》、网络歌曲《火红的萨日朗》、游戏配乐《荣耀》等,融合古风、电子、摇滚、说唱等元素,气概多样,上百种器乐的碰撞,《国乐大典》的舞台不仅仅有传统的民乐,还可以跟现代流行相融合、再创作,让歌曲和舞台有更多的可能性。”

坚持民乐为焦点

然则,面临竞争越发猛烈的综艺市场,节目若何延续地吸引观众的眼光、若何让热爱民族音乐的乐手获得更为充实的表达,成为节目组思索的问题。李游以为,“《国乐大典》坚持民乐为焦点,把民乐这个垂直领域能够做到极致,保持节目的最大竞争力。而在融合创新的历程中,需要权衡专业跟民众之间的关系,太过勇敢张扬,可能会被质疑脱离了民乐的本质;太过于传统,年轻观众以为不够吸引。节目组需要去做平衡,掌握好一个度,让民乐获得更多的喜好。同时深挖国乐背后的冷知识,让观众在浏览音乐之余,加倍深刻地领会到传统文化的魅力。”

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舞美设计

平面的“琵琶”和立面的“凤巢”有机连系

延续三季《国乐大典》都是在广东广播电视台1600平方米演播厅录制,第三季的舞台设计跟前两季相比,有很大的转变。舞美设计周丰说道:“在尊重传统的基础上,这次的气概尽可能趋向未来感,使响彻千年的声音回响于一个现代装置之中,这是创作构想的一个立足点。”

舞美设计 周丰

这一季的舞台,立面形象是一个伟大“凤巢”,由220个带有数控光管的三角形编织而成,其自己就是一个伟大灯架,乐手竞演时,通过灯光编程可以让“凤巢”出现多种视效,舞美造型和灯光效果合二为一。舞台平面轮廓以传统乐器四弦琵琶为造型,琴身为舞台中央被水池围绕的“岛”,琴头的四个弦柄则是四位“寻乐人”的席位所在。平面的“琵琶”和立面的“凤巢”有机连系,搭配穹顶设计,寓意天地人合。

舞美效果图

舞台艺术出现形式上,使用了数控灯吧、升降冰屏、开合主屏、升降地台等多组机械装备,实现从内到外、从空中到地面等空间转变。

周丰弥补道:“舞台如人,是带有气质的,这种气质从视觉层面上决议了节目的气质。在视觉出现上,不再将屏幕作为主要的显示手段,而是着力于构建了一个有利于灯光发声的光景一体化装置作为舞台的主体形象,这个装置的形象最初来源于穹顶,瞻仰经典的同时展望未来。它有空间的包裹感,会发生两个力点,一个是瞻仰,对应空中有三组可升降的带屏幕灯架,这三圈灯架的外围还会围绕十七块数控升降的冰屏来围合这个演出空间;另一个是俯视,对应地面有一个圆形地屏舞台,舞台的外围围绕一圈水池,给这个硬体架构的空间注入一丝律动的柔情。”

“灯架、冰屏、水池和舞台形成同心圆的关系,舞台的圆心就形成了整个空间的能量聚焦点。这个光景一体化装置确立的目的,实在是塑造一个聚焦式的空间,进而在这个空间中发生种种能量汇聚的气焰。”

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usdt支付接口

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灯光设计

用光影艺术营造鼓乐齐鸣的气氛

在舞台设计之初,舞美就和灯光紧密连系,光景一体化的舞台主体,模糊了布景和灯光的界线,光里有景、景里有光,做到了真正的融合共生。

灯光设计马文磊示意:首先对于舞台的明白,这个伟大的灯架,实在也像是一个很大的鼓,所有的演出嘉宾进入到鼓的内部,我们想尽可能多用一些灯光的手段去改变空间,让鼓“动”起来。在侧面灯架上装了许多的数码灯管,通过灯管颜色和差别亮度区域的转变,让静态的装置带出律动的感受。

灯光设计 马文磊

这一季乐曲的编排也加入了许多电音和摇滚的元素,视觉动线不停的跳动,难以把控,再加上舞台道具等元素,很容易导致观众无法确定视觉落点。对灯光设计来说带来了不小的挑战。

灯光设计总图

吊杆俯视图

“在节目中,需要通过用灯光将观众视觉指导到舞台特定的位置。为了营造舞台区域多人演奏的气氛,灯光设计选择了天空中圆形灯架的造型,和圆形舞台呼应,拉伸上下空间条理,构建天地的关系,把舞台笼罩在光环之中,指导视觉聚焦到舞台演出;在独奏演出中,则使用低调画面,弱化舞台环境,用定点光来指导观众的视觉落点,让焦点加倍集中;对于有爆发力的排场,行使光束灯的线条指导画面视觉,加上电脑灯的动势,给舞台一种向外的张力。通过勇敢的想象和实验,用光影艺术为传统文化的创新传承缔造更多可能。

马文磊稀奇提到,《国乐大典》从第一季到第三季,始终沿用了这款镶嵌在三角形灯架的像一面小鼓的复古回光灯,可以说这个鼓已成为节目的一个标签。当音乐到达某些副歌段落起来的时刻,所有的鼓不停地闪灼,也有鼓乐齐鸣的寓意。

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编曲

跨界融合的新玩法,让民乐有更多可能性

这一季节目在编曲上有许多跨界融合的新玩法。例如民乐与摇滚乐融合的《满江红》、民乐与京剧融合的《定军山》,经典动画片《葫芦娃》通过民乐演绎,给观众带来许多惊喜。无伴奏版《火影忍者》,让乐手全方位施展小我私家身手,回归传统给人耳目一新的感受。

编曲先生赵卫先容道:“民乐的编曲跟流行乐有许多差别。民乐乐团除了演奏旋律,另有乐器技巧的显示,许多乐团都需要同时展示吹拉弹唱,不一样的乐器若何融合自恰,若何在一个节目同时展现艺术性、技巧性,又带有娱乐性,让观众以为不沉闷,是一个挑战。”

编曲 赵卫

“在《国乐大典》的节目中险些都是90后、00后的青春乐手,跟他们一起互助、探索,传统民乐也可以碰撞出许多新潮的想法。”赵卫玩笑说:“自己在节目中有当班主任的感受,用自己多年组乐队、做音乐的履历,为他们做编曲、甚至需要教他们若何在舞台上走位,更好地展现自己。很喜悦在《国乐大典》的舞台看到那么多优异的乐手在演绎他们喜欢的中国传统民乐,希望这个输出窗口能一直开放着,让更多的民族经典以创新的形式深入人心。”

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音响设计

让每个乐器都能出现出该有的效果

《国乐大典》作为一档原创音乐竞演节目,音响是异常要害的一环,这次连系节目创意及生产流程,将制作方案划分为舞台演出扩声及监听、电视及分轨录制、真人秀录制、前期伴奏录制四部门。

其中舞台演出扩声及监听部门,82路信号通过盘据器划分进入主扩声调音台、语言扩声调音台、舞台及乐队监听调音台举行3级调音;电视及分轨录制部门纪录128轨的完全分轨音频信号;真人秀录制部门,信号源包罗76路无线话筒及小我私家录音机,全笼罩天线系统,分轨录音系统,并为16位编剧提供所有选手可选监听系统;舞台及真人秀包罗无线话筒及无线监听共使用120个频点。

陪同《国乐大典》走过三季的现场FOH调音师吴昊示意,在拾音方面也有对照大的挑战。“以民乐为主线的节目是对照少的,相对小众但专业性强,节目中有上百种差别的乐器,既有乐团的合奏,又穿插有乐手独奏的演绎,有的乐手是坐着或站着演出,有的是需要在舞台四处走动。因此主要选用头戴话筒和领夹话筒,但这两种话筒拾音民乐乐器有一定局限性,话筒的可选择局限是异常窄的。现在我们所接触到的话筒,基本都是为西洋乐器拾音而没有一种是专为民乐而设计和生产的。”

FOH调音师 吴昊

“一首曲子由几种乐器来演绎,民乐乐器多数中高音对照强,若是话筒靠太近声音就容易干,扎耳朵,以是在乐器的融合中,我们需要做好平衡。乐手主要是用IEM监听,打击乐则多用有线电容话筒拾音,其他大多使用无线话筒。现场主扩是L-Acoustics Kudo系列,舞台监听音箱是Kara系列,为节目保驾护航。

做民乐差别于做民众对照熟悉的流行乐,然则这一季的许多作品都是民乐跟其他气概音乐相融合再创作,就是希望能让民乐获得更多人喜好,加倍流行起来。我们在前期也会频频听乐手的选曲,领会创作意图,以便更好地出现乐手的演奏。”吴昊弥补道。

此次Monitor舞台监听由高雨峰卖力。他示意:这次的伟大圆形灯架“凤巢”舞台也给监听带来难题。在第一期录制彩排时,就发现乐手在舞台正中央演奏或者演唱,可以很明显听到声音的反射都集中到舞台中央。经由跟节目组合导演组相同,最后决议把中央位置往前移了也许半米,声音就恢复正常了。

Monitor调音师 高雨峰

另外,对于这样一档多乐队多乐器的节目,话筒治理岗位是异常重要而且必须专业的。对于乐器的拾音位置选取,符号和改动,都需要专业的治理把控。拾音话筒除了会拾取到乐手演奏该乐器的声音,还会拾取到舞台监听音箱的声音,PA音箱反射回来的声音,距离近的其他乐器声音,甚至另有环境噪音。以是串音问题是难以避免的。通过后期手艺手段修音准、节奏,也会把串音一同改变,发生冲突。以是要把串音只管控制在最小的局限,降低它带来的影响。尤其是像唢呐这样的个性乐器,就要在编曲的时刻,各方面做平衡,只管让各个乐器都能出现出该有的效果。

“相比前两季的成熟乐团为主,这一季更多是素人乐手。大多数素人乐手不太明白跟Monitor调音师相同耳返的情形,不明白若何表达自己的需求。这就需要调音师跟乐手们多相同,领会他们的需求,教他们选择听什么样的声音能够更有助于自己的舞台演绎。在相同历程也是相互熟悉的历程,让乐手信托你,用你的专业度去辅助他们。”高雨峰弥补道。

结语

国乐正青春,国潮正当红!

《国乐大典》第三季继续以国乐为“根”,坚持编曲的勇敢实验,让独具魅力的乐器在舞台上探索国乐稀奇的出现方式,为观众带来更多国乐新体验。正如《国乐大典》总导演林维桦所说,“我们既要把中国传统民乐博大精深的器械出现出来,又要用年轻人最喜欢的表达方式为国乐代言。”

《国乐大典》做到了。

彩蛋

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